Brand-New Life～吹氣球人生

這幾天都有乖乖的在翻譯唷～
我很乖吧！
其實是因為臉書跟噗浪被鎖了就沒有什麼分心的事情
哈哈哈哈哈
但是有一度翻到很想放棄(不是這一篇)
阿井我真的不懂你呀～
翻譯之後我確確實實明瞭阿井是不同國的人了（角落畫圈圈中）

總之，引用可以但是請讓我知道唷～3Q～

01　與工作人員的夥伴關係

只要一講到我們會出現的綜藝節目，那就是非「校園瘋神榜」(TBS系)莫屬了！這個節目從97年秋天開始播送，而且當初接下這個節目的時候，我可是連綜藝節目是怎麼樣運作都不知道的超級新手。最先開始的是外景。跟常態來賓全員一起在攝影棚錄影是2周一次、每次錄2集，所以在攝影棚錄影的這2周之內最少要有8個外景。因為我不知道節目是這樣在運作，只是覺得為什麼每天「還是外景、又是外景」，坦白說我心裡面一直疑惑「為什麼一直要做這些事情？」只是順從這樣的行動而完全沒辦法理解。

早期的外景常常是早上3點半集合，所以我經常在外景車上面睡著。可是對於一個綜藝節目的新手來講在這種時間睡著有一個很大的陷阱，就是到了外景地之後就算馬上說要錄影，但是也沒辦法這麼容易的調整成綜藝節目需要的情緒。工作人員都會說「沒問題的！」，但是我就是覺得剛醒來之後，除了自己之外每個人都是模糊的。所以我會請工作人員等到我「真的清醒」再開始，真是非常的對不起大家。只要一醒來的那一瞬間，不論是身體也好心靈也好就維持在尖峰的狀態已經是過了好幾年以後的事情了！就是因為這樣，所以我覺得綜藝節目是鍛鍊身心很好的地方。

借由這個節目我也了解到一件事情，或許這麼說會讓人誤解也說不定，那就是「與舞台劇或連續劇不同，綜藝節目不需要緊張感」。如果是充滿緊張感的綜藝節目，透過電視收看的人也會沒辦法放鬆，這是我的論點。握持著這個關鍵的就是跟導播之間的溝通了！就我親眼看過的節目現場，上軌道的節目通常都是演出者跟導播之間溝通良好。在「校瘋」，以前常常在外景地過夜，這時候我們就開始真心話的交流，「講真的，你覺得這個怎樣？」「某些部分很無聊」「為什麼會覺得很無聊」「我是這樣想的」等等之類的對話。這樣寫出來確實是很簡單，但是對方說出「很無聊」（或者是被說）是需要多麼大的勇氣。

雖然被說從偶像變成了諧星，但是就我來看好像不是這麼一回事。以前曾經有過從搞笑藝人口中說出來可能沒什麼，但是對我而言就是問題發言，在這之前我一直都以為我跟觀眾是站在同樣的觀點。例如說在小孩面前講「便便、小鳥」馬上就可以逗他笑出來，但是這種笑點是非常低級的；反過來說，如果有人跟我講這樣的詞彙我也不知道該做什麼表情才好。就算不是用低級的言語也會遭受到反彈，有一次在演出的時候吐了口水，結果觀眾們的惡評如潮。以我的立場來說，我擁有的應該是藝人的表情、帥氣的表情、讓人感動的表情等等各式各樣的面向，在這個行為之後我遭受到莫大的打擊，這就是身為傑尼斯偶像的煩惱阿～所以坦白說，要我們做出跟諧星相同等級的綜藝節目真的很困難。「校瘋」之所以會變成我們的招牌節目全都歸功於工作人員細膩的討論跟詳細的企畫，不然通常的情況都是因為溝通不良導致節目停播的命運。

還有一個跟節目有關的事情，開播當時TBS的導播們有一股「我們不會放棄這個機會逃走」的氣勢（註一），對我們V6來說也是一樣的。我們的前輩SMAP的節目「SMAP X SMAP」的收視率非常高，我們當然不想被說「你們根本不行」。有一陣子收視率很低只有7%，那時候頭都抬不起來「我們不會就這樣完蛋了吧！」所以當收視率到了15%（註二）的時候，真的很興奮！我不會忘記那次我私下到箱崎的時候接到一通電話「我是合田（註三），我們到了15了！」從開始到這個收視率我們節目已經1年又4個月了！那時候只有一個想法就是「太好了！」綜藝節目就是跟工作人員一起嘗試錯誤然後漸入佳境，這就是「校園瘋神榜」教會我的事情。

註一：97年是日本電視台的全盛時期相對來說是TBS的冷門期，有部分也是因為綜藝節目不強的因素。

註二：一般強檔節目的收視率。

註三：TBS編輯部，合田隆信。「校園瘋神榜」剛開播的時候的總製作人。

(2002年6月)

其實翻完也覺得很感傷阿!
因為校瘋已經停播了~ >_<~
果然還是因為收視率的問題

文庫本補充 2009/8/31
持續了11年的「学校へ行こう」已經結束了，不過現在的「新知識階級　クマグス」幾乎都是那時候的工作人員，我們的團隊還是持續著唷～